中国著名的服装设计师有哪些？
越来越多的中国设计师在国际时尚舞台上展露头角，我所知道的中国著名的服装设计师有郭培、叶斌、邢灵敏、任强、杨冬江、吴宗敏、余静赣、沈立冬、林振中、袁宗南、徐征野、马可、徐建树、王陈彩霞。 我在这里介绍两位我最喜欢的设计师，马可和郭培。 一：马可——“东方时尚之光” 马可是我国非常有资历的设计师，是“无用设计工作室”的创始人兼设计师。她不仅是中国设计界的大拿，而且在国际时尚舞台上有着举足轻重的地位。马可有着自己独特的设计理念，成为了中国历史上第一个登上巴黎高定时装周的中国设计师。 马可的设计风格非常具有“东方美”，服装版型大多线条简洁流畅，服装装饰简约大方。马可的设计理念融合了国风和后现代主义，向世界展现了“东方之韵”和“神州之美”。在她设计作品时，她调研了中国大大小小的村庄，找寻最古老的纺织工艺，在传承中创新。她的作品不仅仅只是服装，更是承载着太多文化内涵和深远意境的艺术品，向世界诉说着服装的艺术哲学和美学境界。 二：郭培——“高定女王” 郭培是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高定服装设计师。郭培在九七年创立了自己的设计服装品牌——玫瑰坊，年纪轻轻又才华横溢的郭培是2008年北京奥运会颁奖礼服的设计师。 郭培还是演艺圈多位演员的御用设计师，为多位演员设计高定礼服亮相时尚晚会。其中演员赵丽颖所穿的一条礼服裙最为出彩，更是让国内掀起一股“国货潮”。郭培在这件礼服上大施拳脚，将女性之柔之美衬托出来，腰间和裙摆的麦穗设计展示中国风。
中国著名服装设计师有哪些
1、马可
马可是我国非常有资历的设计师，是无用设计工作室创建人，她的设计和思想很多时候都是反时尚的，大多衣服都是线条简洁流畅，装饰较少。她的衣服非常的有风格。
2、郭培
郭培是一名80后，毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。春晚里的90%的服装都出自她的手，非常的厉害。
3、许建树
许建树也叫劳伦斯·许，是我国第一位受法国服装协会邀请的设计师，并登上了2013年巴黎服装高级定制周T台。许建树是山东人，后留学法国，是法国知名服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎的得意门生，他的作品非常有特点，也是主打的中西风格合璧，完全西化的立体裁剪，设计元素却极其古典、东方，在国际上非常受欢迎。
4、王陈彩霞
王陈彩霞是一位在国际上非常有声望的服装设计师，是夏姿·陈品牌的设计总监。王陈彩霞也是台湾非常有名的设计师，她设计的肌肤柔和了中国的元素，非常的有特点，是我国女明星非常喜欢的一款时装品牌。
5、韩枫
韩枫是一个美籍华人设计师，她设计的衣服非常的有风格，是别人模仿不来的。韩枫本来是学装潢设计的，但是凭借自己的努力，最终在名师荟萃的世界时装之都---纽约白手起家，还创建了自己的品牌，这非常的不容易，并且她还是女生。华裔设计师韩枫的成功颇具传奇色彩，她的衣服简洁大方、线条流畅，充满个性和现代色彩。
扩展资料：
国内服装史
传统的汉族服饰：从黄帝即位(约公元前2698年)到晚明(公元1368
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1644)。它被称为汉族服，因为时尚是在汉代改进和推广。形式通常是长礼服，衣领，包装翻领在左、右松宽的袖子，没有按钮但是有腰带。虽然设计简单，但它给不同的人不同的感受。
传统的满族服饰：它是满族的传统服饰种族国籍，通常长礼服的形式，有时一件夹克或背心外面。因为满族是清朝的他们的礼服被大力推广，这样的衣服很受欢迎。特点是圆形或直领，与按钮从右边衣领和腰带系在腰部，两个或四个缝，紧袖袖口形状像马的蹄。
服装结构设计
在设计圈里，人们把服装制版师称为服装结构设计师。之所以被称作结构设计师，是因为服装制版师们的工作主要是将设计师的平面服装效果图，立体化、现实化。一幅幅的服装平面设计图，通过服装制版师一系列的工艺分解被结构化，从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。从这个意义上说，服装制版师是服装设计与生产的桥梁。
服装制版师对服装的处理不仅要符合设计师唯美、时尚、个性化的要求，还要适合工厂可操作性、工业化，经济化的要求。这也意味着版师不仅要了解时尚，更要了解生产时尚的各种制衣设备的发展趋势和设备性能。相对于设备销售市场对机器的流行、性能的反馈，服装制版师们对缝制设备的信息反馈更具有前瞻性、引导性和创造性。
参考资料来源：百度百科-服装设计
服装怎么设计
服装设计： 1、目的、效果的考察 在设计之前。必须明确设计的动机和目的，只有明确了设计的目的，才能清晰地去考虑设计效果。有五个W和一个H的规则可以学习。 谁（Who）-穿着者的年龄、性别、体形、职业、个性、肤色、发型、发色、面部色。 什么时候（When）-季节、时间。 什么地方（Where）-场所、环境。 为什么（Why）-一目的。 什么（What）-服装的种类。 多少（How）-预算、价格。 2、形态的考虑 明确目的之后，便是对服装形态的研究，使之能满足设计的目的和效果，形态设计包括服装造型的设计、材料的选择、技术工艺的研讨、色彩的配置和细节部分的设计等。 3、设计表达 设计表达是通过对市场的透彻了解，再将这些经分析处理过的信息和某个特定的企业和品牌的定位和条件相结合，然后将设计方案用视觉的渠道和方法进行表现和传达。 常用的表达方式有概念板、时装画、效果图、款式图等，不同的方式有不同的表现目的。 其应用也不同。在时装画设计、绘制的过程中，要提倡在经过平面表达后进行立体裁剪，这样能够使设计者更有效地将时装画转化成实体作品。 4、结构 设计表达步骤完成以后，要进行结构方案的实施。首先要对着装者量取尺寸，然后进行平面制图取得纸样或立体裁剪取得纸样。纸样的好坏直接影响到服装的制作和成形水平。 5、工艺 纸样完成后即是工艺制作。纸样铺到布上裁剪后，要经过假缝、补正、缝纫、熨烫完成的过程。在裁剪布料时，须注意布的纱线方向是否正确，注意布料的图案变化与规整。 6、完成 裁剪和缝纫技术的结束并不代表设计的终结，而是还要检查并纠正有错误的地方。比如，有以下一些值得注意的方面：目的和效果等条件是否解决。机能的实用性和审美是否得到满足；穿着者和服装是否协调等。
服装设计 怎么做
服装设计 怎么做如下： 设计并制作自己的衣服，不仅可以充分体现个性和时尚感，还可以提高手工制作的技能和兴趣。以下是一些制作自己设计的衣服的步骤： 设计：首先要设计自己想要的衣服样式。可以在纸上绘制草图，标注衣服的尺寸、颜色、布料等细节。可以参考一些时尚杂志或在线平台，获得灵感和想法。 选购面料：根据自己的设计方案，选择适合的面料。要注意面料的质量和柔软度，以及是否符合自己的设计需求。 剪裁：将选好的面料摊平，按照设计草图剪裁出相应的尺寸。需要准确地测量衣服的各个尺寸，尽可能减少浪费。 缝合：将已经剪裁好的面料放置在缝纫机上，使用线轴和缝纫机开始缝合各个部分。需要特别注意缝纫的位置和线头的处理。 打磨：一旦缝制完成，需要把衣服倒置挑出来，用剪刀修整线头，并清理裁剪过程中的碎屑和绒毛等。 试穿：最后，需要试穿一下自己设计制作的衣服看看怎么样，是否贴合自己的身形和想象。如果有不适或不满意的地方，需要进行调整和修改。 总之，制作自己设计的衣服需要耐心和技能，尤其是在剪裁和缝合过程中要精准和谨慎，才能制作出令人满意的成品。同时，也需要保持对时尚流行趋势的关注和观察，以不断挑战自己的创造力和审美眼光。